Tokujin Yoshioka per LG. “S.F. Senses of the Future illumina la Milano Design Week

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TOKUJIN YOSHIOKA x LG: S.F Senses of the Future è una festa per i sensi e offre ai visitatori uno sguardo su cosa riserva il futuro grazie all’unione della tecnologia d’avanguardia di LG con le innovative tecniche sperimentali di design di Tokujin Yoshioka. Una parte dell’installazione trasmette speranza per il futuro attraverso un oggetto di uso comune – S.F chair. Non sono sedie ordinarie, ma sono quasi un oggetto da fantascienza. Sono state create, ad arte, diciassette S.F chair impiegando schermi LG OLED. Le sedie trasmettono sia una sensazione di staticità che di dinamismo, grazie a flash di luce emessi da doppi pannelli, che richiamano la velocità fulminea dello scorrere frenetico della vita moderna. I visitatori avranno la possibilità di sedersi su S.F chair, sperimentando la futura tecnologia display.Read More

Guillaume Mazars Architecture rivela l’essenza del non costruito

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La proposta è di ricostruire un monumento echeggiando le varie opere di El Lissitzky. L’obiettivo di Guillame Mazars Architecture è quello di rendere percepibile la nozione di spazio e profondità con una struttura tridimensionale e attraverso una serie di installazioni di rivelare il vuoto, la profondità, le proiezioni.Read More

Arte contemporanea a Firenze. Dopo Jeff Koons è il momento di Jan Fabre

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L’anno scorso Jeff Koons con la sua “Pluto and Proserpina” ha osato sfidare Michelangelo in Piazza della Signoria, oggi Jan Fabre suscita grande animosità nella città. Entrambe le installazioni hanno sollevato polemiche e dissensi tra cittadini e visitatori. “La statua dorata di Jeff Koons che beffeggia questa Firenze” oppure “Schiaffo. Capolavoro, Contrasto. La statua di Koons appassiona e divide turisti e cittadini”, alcuni dei titoli riportati da testate nazionali in quei giorni. I titoli di denuncia e inquisizione, in fondo, fanno parte del gioco e danno una mano ad attrarre attenzione sul tema ma i fiorentini, attori e spettatori, si dividono in un dibattito di pro e contro, naturalmente ammissibile ed accettabile per eventi e personaggi di questo calibro.Read More

Torre Velasca per AudiCityLAB #milandesignweek

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Dall’11 al 17 aprile, nei suggestivi spazi della Torre Velasca sono reinventati da Piero Lissoni e ospitano gli eventi di Audi City LAb. E’ un’occasione per ammirare da vicino il progresso, assistere ad eventi esclusivi con personalità di spicco del nostro tempo e anche per scoprire nei dettagli la nuova Audi Q2.Read More

Il Broad Museum a Los Angeles fa parlare di sé più di qualsiasi altro museo

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L’architettura firmata da Diller Scofidio + Renfro, la facciata alveolare di calcestruzzo, acciaio e fibra di vetro, la straordinaria collezione di arte moderna e contemporanea di Eli ed Edythe Broad e la vicinanza al Walt Disney Concert Hall di Gerhy è il mix perfetto che ha reso il nuovo museo di Los Angeles il più amato dagli instagrammers.Read More

L’ installazione interattiva “Onskebronn” di Phase 7

People walk over the interactive installation "Onskebronn", Norwegian for wishing well, at A central station in Berlin, Germany, Thursday, Oct. 14, 2010. The moving paths of visitors are followed on that LED-platform and retraced as reprocessed projections directly onto the floor. Sound is triggered by the movement of interacting visitors as they step onto the platform. The installation is created by German Sven Beyer of the performing arts group "Phase 7". (AP Photo/Gero Breloer)

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L’installazione interattiva chiamata ‘Onskebronn’ accogliendo il movimento e la presenza di passanti della stazione ferroviaria  Hauptbahnhof a Berlino. L’installazione, creata studio tedesco Phase 7, è costituito da LED che rispondono ai passi delle persone e modificano la trama digitale sul piano di calpestio in tempo reale. Read More

Ceramic Crown di Daniel Libeskind

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The Crown è un nuovo spettacolare landmark che si pone in continuità con il Casalgrande Ceramic Cloud, prima opera realizzata in Italia dal maestro giapponese Kengo Kuma. Costruite in prossimità del sito produttivo di Casalgrande Padana, all’interno di due rotonde stradali, le due installazioni configurano un sistema monumentale proponendosi come una sorta di “Porta d’accesso est” al distretto ceramico emiliano.Read More

Pop-Up Building Milan

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Marsèlleria permanent exhibition annuncia la sua trasformazione in Pop-Up Building Milan, intervento esterno dell’artista Daniel González. L’edificio che ospita lo spazio milanese sarà per la prima volta oggetto di un’installazione artistica e sarà completamente trasformato nella sua fisionomia esterna, divenendo una grande installazione animata da González: una fiaba di cartone, una struttura dinamica ispirata all’estetica dei libri pop-up per bambini, un gioco di forme che compaiono come una sorpresa.Read More

Mise-en-abyme

Fascinated by the discovery of one-point perspective during the Renaissance period, Laetitia de Allegri and Matteo Figake have created a landscape of overlapping semi-transparent shapes that plays with the viewers sense of perspective. The title of the work “Mise-en-abyme” is a French term that literally translates as “placed into abyss”, and refers to the experience of walking through the installation.Read More